kredyt: Gunta Stoelzl EstateW eseju z 1926 r. Gunta Stölzl napisała: „Czy tkanina jest jednym z tych przedmiotów, które stanowią wyzwanie dla twórczych wysiłków człowieka? Tak!”
Ale jest to wyzwanie, które skończyła opanowywać w trakcie swojej kariery, nawet gdy musiała walczyć, aby być traktowanym poważnie. Stölzl zapisała się jako tkaczka w jednej z najważniejszych współczesnych szkół projektowania: Bauhaus.
Założona przez Waltera Gropiusa szkoła została otwarta w 1919 roku i skupiała się na zjednoczeniu światów rękodzieła i sztuki, szkoląc uczniów we wszystkim, od architektury po tkactwo i malarstwo. Rok 2019 to setna rocznica otwarcia szkoły; niedawno powstało całe muzeum poświęcone Bauhausowi.
kredyt: Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzl jest ważną postacią do podkreślenia w historii Bauhausu, szczególnie ze względu na często niedocenianą historię kobiet-twórców z tej epoki. Redaktorka architektury, pisarka i krytyk Catherine Slessor pisze o znaczeniu ponownego zbadania historii kobiet w Bauhaus w historii szkoły.
„Niezmiennie historie Bauhausu są nieproporcjonalnie zdominowane przez męskich bohaterów, a kobiety otrzymują niewielkie uznanie”, pisze Slessor.
kredyt: Gunta Stoelzl EstateWażne jest, aby pomyśleć o stanie tkania w czasach poprzedzających karierę Stölzla. Ruch Arts and Crafts, założony przez Williama Morrisa, rozpoczął się w latach 60. XIX wieku. W XIX wieku było „niewiele szkół artystycznych otwartych dla kobiet”, pisze Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Cataloguer Carey Gibbons. Kobiety były w większości zachęcane do wykonywania pracy, która przypominała to, co już robili w sferze domowej, takiej jak tkanie, co potęgowało fakt, że ruch był w dużej mierze zdominowany przez mężczyzn.
Stölzl przybyła do Bauhausu w Weimarze w wieku 22 lat. W latach 1925–1931 prowadziła wydział tkactwa i uczyła kolejne pokolenie kobiet-twórców, z których wiele było przyzwyczajonych do walki o wykształcenie.
„Podobnie jak Gunta Stölzl, prawie wszystkie uczennice przybyły do Bauhaus z wcześniejszym szkoleniem”, pisze Sigrid Wortmann Weltge w Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. „Byli wyjątkową grupą pionierów w czasach, gdy kształcenie kobiet nie było normą. W przeciwieństwie do tradycyjnych akademii sztuki, studiowali w szkołach sztuki użytkowej i rzemieślniczej, instytucjach handlowych oraz u indywidualnych profesorów”.
Według wielu relacji, wczesne lata istnienia Bauhaus ograniczały kobiety do pewnych obszarów uznanych za właściwe dla ich płci. Mogli podążać za swoimi pasjami w mediach takich jak tkactwo, ale zniechęcali ich inne obszary, takie jak architektura.
„Jednak pomysły i innowacje, które wprowadzili, były czymś innym niż tradycyjne”, pisze Ulrike Müller w Bauhaus Kobiety: sztuka, rękodzieło, projektowanie. „Doprowadziły do gwałtownego rozwoju wzornictwa przemysłowego i ponownej oceny artystycznej tekstyliów”.
kredyt: Gunta Stoelzl EstateListy z 1926 r. Pokazują jednak, że Stölzl walczył przez lata, aby być traktowanym poważnie. W liście z grudnia tego roku pisze, że chociaż „ma całkowitą kontrolę nad warsztatem tkackim”, nie ma jeszcze „stanowiska, umowy ani wynagrodzenia”. W 1927 roku została mistrzynią (termin bardziej honorowy niż nauczyciel), jedyną kobietą w szkole, która otrzymała ten tytuł.
„Osiągnęła to stanowisko dzięki własnym wysiłkom, popartym głosami członków jej warsztatów… i pomimo zwlekania i wahania mistrzów Bauhausu”, pisze Monika Stadler, córka Stölza, w przedmowie Gunta Stölzl: Bauhaus Master.
kredyt: Gunta Stoelzl EstateW tym samym roku, kiedy Bauhaus przeprowadził się do nowej lokalizacji, Stölzl „została związana z nowym Bauhausem jako mistrz pracy w dziale tkactwa na podstawie oficjalnej umowy z radą miasta Dessau”, pisze Müller _._ w nowej lokalizacji szkoły pomogła urządzić kawiarnię, akademiki i inne pomieszczenia.
Podczas podróży w 1928 r. Na międzynarodowy kongres architektoniczny w Moskwie - w którym uczestniczyła jako przedstawiciel Bauhuas - poznała i zakochała się w architekcie Ariehu Sharonie. Ponieważ Sharon była obywatelką palestyńską, ich małżeństwo spowodowało, że Stölzl straciła obywatelstwo niemieckie. Napięcie wzrosło w Bauhaus, gdzie pewnego dnia znajdzie „swastykę przymocowaną do jej drzwi”, pisze Müller.
Po opuszczeniu Bauhaus przeniosła się do Szwajcarii, gdzie prowadziła własny młyn tkacki.
kredyt: © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (niemiecki, 1897-1983) Jaquardentwürf (projekty żakardowe), 1927 Akwarela i gwasz na papierze, wklejony na papierze Getty Research Institute, Los Angeles (880383B).Nadal wypełnia się coraz więcej luk w wiedzy, zarówno dla postaci takich jak Stölzl i innych, które wciąż wymagają podkreślenia. Prace Stölzla są obecnie wyświetlane w ramach wystawy Getty'ego „Bauhaus Beginnings”, która śledzi ewolucję szkoły i jej wkład.
„Była protagonistką pełnego rozwoju szkoły pod kierownictwem Gropiusa, a następnie za Hannesa Meyera” - mówi Hunker Maristella Casciato, starsza kuratorka architektury w Getty Research Institute. „Jej rola jako mistrza warsztatów tkackich była niezbędna do ustalenia sukcesu tej konkretnej działalności”.
Jej szkice, nawet zanim ostateczne tkanie ożywa, również są nowoczesne i ekscytujące wizualnie - dobrodziejstwem dla tych z nas, którzy mają obsesję na punkcie wzoru i podążają za trendami kolorystycznymi.
„Ostateczny projekt każdego tkanego przedmiotu - pod względem wzoru geometrycznego, niuansu koloru, wzajemnego oddziaływania między kolorami - został początkowo przetestowany na papierze”, mówi Casciato. „Te szkice oferowały również zestaw przykładowych modeli dla studentów. Jako całość, oba te projekty są ćwiczeniem sprawdzającym efekt estetyczny produktu i sposób na tworzenie wiedzy, którą można dzielić z rówieśnikami i studentami.
Jak pisze Stadler, wiele prac artysty zostało sprzedanych, gdy Bauhaus był aktywny. Ponadto w latach siedemdziesiątych sprzedała kilka wzorów. Producenci, jak hiszpańska firma dywanowa GAN, oddali hołd jej pracy. W 1997 r. Projektant Christopher Farr i partner biznesowy Matthew Bourne współpracowali również z rodziną Stölzl przy produkcji dywanów na podstawie jej oryginalnych projektów.
kredyt: sklep GuggenheimNiedawno, wspólnie z obchodami rocznicowymi na całym świecie, brytyjskie studio projektowe Wallace Sewell współpracowało ze Stadler, aby ponownie wydać koc Prellerdecke z 1926 r. Używany w akademikach Bauhaus. Został wydany w oryginalnym kolorze wraz z dwoma nowymi odcieniami. Jak wyjaśnia opis produkcji Muzeum Cooper Hewitt, wszystkie oryginalne koce zostały utracone do 1980 roku.
Praca Stölzla wydaje się zaskakująco nowoczesna na tak wiele sposobów. Jej umiejętne wykorzystanie koloru poprzedza naszą fascynację odcieniami Pantone; kilka jej skomplikowanych wzorów prawie przypomina usterki komputerowe; Koc Prellerdecke wygląda jak coś, co można znaleźć w Hem lub West Elm.
Tkactwo i kunszt odżywiają się w nowoczesnym świecie dekorów. W 2019 r. Pinterest podał, że liczba wyszukiwań sztuki tekstylnej wzrosła o 1,178%. Jeśli wyszukasz w Etsy hasło „wiszące na ścianie”, zobaczysz ponad 575 000 wyników.
A prace Stölzla są nadal katalogowane dla potomności. Na przykład ta tkactwo z 1928 r. Jest teraz częścią kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej - przypomnienie, że jej wkład wykroczył poza Bauhaus.
