7 trendów, które wpadły mi w oko podczas Salone del Mobile 2019 w Mediolanie

Pin
Send
Share
Send

kredyt: Meble Montana

Biorąc pod uwagę, że moje stopy dopiero co wyzdrowiały z tegorocznej epickiej Salone del Mobile - części Mediolańskiego Tygodnia Designu - nic dziwnego, że zajęło to również tydzień, by przetrawić wszystko, czego doświadczyłem, czego szukałem i na co wpadłem. Po drodze przeszło ponad 100 000 kroków, a wiele arancini pochłonęło po drodze - jedzenie w głęboko smażonej kulce ryżowej to zawsze coś, co mogę dostać na pokład.

Targi w Mediolanie odbywają się co roku w kwietniu, wraz z odbywającą się co dwa lata wystawą Euroluce i SaloneSatellite, starterem dla młodych projektantów do 35 roku życia. Rozciągając się na ponad 251 000 metrów kwadratowych i odwiedzanych przez ponad 370 000 profesjonalistów, wydarzenie rozrosło się z biegiem lat na ulice z Mediolanu. Okoliczne Fuorisalone było przepełnione pionierskimi projektami, rewolucyjnymi premierami produktów i trendami czekającymi na odkrycie. Przeszukałem korytarze i okolicę w poszukiwaniu wszystkich „modnych” rzeczy tylko dla ciebie, a oto co przykuło moją uwagę.

1. Ziemiste odcienie z podstawowymi kolorami

kredyt: Fendi

Terakotowa powoli przesuwa się na czoło od zeszłorocznego włoskiego wieczoru, aw tym roku powróciła z jeszcze mocniejszym uderzeniem. Od brzoskwiniowej perfekcji po pełne bogate czerwienie i brązy, ten ziemisty odcień przypomina śródziemnomorskie krajobrazy i marokańską architekturę - zauważ, że Fendi Casa jest modny i kolekcjonerski podąża za trendem - idealną inspiracją dla cieplejszych wnętrz.

W aktualizacji 2019 paleta kolorów stała się neutralna, a marki połączyły cień z jasnymi odcieniami kolorów podstawowych, a konkretnie wersjami charakterystycznymi dla Yves Saint Laurent, Bleu Majorelle.

2. Szkło wędzone

kredyt: Nude Glass

Wracając do lat 70. we współczesny sposób, wędzone szkło może stać się wielkim hitem w świecie wnętrz w tym roku i jest to prawdopodobnie najłatwiejszy trend do zintegrowania z twoim domem w tej chwili. Marki zdecydowały się na wprowadzenie go za pomocą rzeźbionych wazonów (patrz Szkło Nude), sferyczne oświetlenie i teksturowane szklane panele. Wyrafinowane, po prawej stronie soczyste, wędzone szkło może dodać subtelnej atmosferze nostalgii do każdego projektu i jest idealnym sposobem na uzyskanie designerskiego wyglądu przy ograniczonym budżecie. Oglądanie go w odcieniach bursztynu to wszystko, a szczególnie podobało mi się studio Kalffa, wykorzystując zabytkowe szkło jako podstawę do stworzenia rzeźbionego oświetlenia wisiorek.

3. Zagięte tekstury

kredyt: Salvatori

Płaskie powierzchnie należą już do przeszłości, ponieważ faktury karbowane, listwowe i pluszowe były na każdym kroku moich milańskich przygód. Panele drewniane z listwami były popularnym tłem, które, jak się spodziewam, zmienią się bardziej w komercyjne wzornictwo, podczas gdy marki takie jak Salvatori podniosły poprzeczkę w łazience, dodając ją do opraw zlewozmywaków z kamienia naturalnego, marności i powierzchni ścian. Nie martw się, jeśli żaden materiał nie jest dla Ciebie, szkło teksturowane również powraca z inspiracjami pochodzącymi od Glas Italia i Nude Glass (tak, zaznaczały wszystkie pola!).

4. Neonowe akcenty

kredyt: Versace Home

Zapomnij o latach 2000., 80. i 90., które wróciły do ​​życia z żywymi popami neonowych i bogatych odcieni biżuterii, które pojawiają się we współczesnym stylu. Od w pełni wibracji pokładowych w Versace (wszystkie pochwały dla projektantki Sashy Bikoff) po bardziej subtelne podejście w „Les Arcanistes” Studio Pepe, było mnóstwo neonowych akcentów i użycie opalizujących materiałów. Zintegruj ten trend we własnym domu z minimalnymi akcesoriami, takimi jak pojemniki do przechowywania i neonowe rurki - cielesne czy co?

5. Wnętrza inspirowane Zodiakiem i mistyczna mentalność

kredyt: Petite Friture

Ta koncepcja mistycyzmu powoli wkrada się do wnętrz od zeszłorocznej unikalnej kolekcji Horoscope autorstwa Missoni Home. W tym roku wszędzie zauważyłem duchowe wibracje. Materiały i symbolika stały na czele badań kosmicznych form Bohinc Studio, a eteryczne lustro „Francisa” Petera Friture Constance Guisset pojawiło się jako stół. Hipnotyzujący i niebiański projekt został ręcznie malowany przez francuskiego projektanta, zanim mgliste warstwy zostały wyprodukowane technikami cyfrowymi. Wiecznie tworząc dramatyczną prezentację, Dimore Studio przyjęło dosłownie podejście z gwiazdami i konstelacjami zdobiącymi dywany, oprawy oświetleniowe i kredensy.

6. Zrównoważony rozwój i okrągłe projektowanie

kredyt: Kohler

Naszym zdaniem z pewnością nie modą ani trendem była ideologia braku odpadów i gospodarki o obiegu zamkniętym. Instalacja Rossiego Orlandi Eileen Fisher „Waste No More” pojawiła się, pokazując inicjatywę zero odpadów, ale to właśnie firma WasteLAB firmy Kohler zwróciła moją uwagę szczególnie innowacyjną serią płytek „The Crackle Collection”. Wykorzystując niewykorzystane resztki ceramiki Kohlera jako medium, potencjalne odpady zostały ręcznie przetworzone w wspaniałe płytki łazienkowe.

7. Geometryczne podejście do połowy wieku

kredyt: Meble Montana

Wszyscy kochamy odrobinę nowoczesności z połowy wieku, ale szczególnie uwielbiamy, gdy projektanci przyjmują klasykę i dodają własne spojrzenie do wiecznych projektów. Duńska marka mebli Fritz Hansen zleciła Jaime Hayon zaprojektowanie rzeźbionego fotela wypoczynkowego „JH97” z drewnianą formą o niskim zawieszeniu, podczas gdy koledzy Duńczycy z Montana Furniture odnowili ikonę projektową z lat 70. autorstwa Vernera Pantona, tworząc modułowy i zabawny retro system siedzisk Pantonova . Orzech pod względem materiałowym był popularnym wyborem ze względu na bogatą fakturę i nieskazitelny wzór. Studio Supaform zręcznie wykorzystało materiał w rzeźbiarskich formach w połączeniu z wystrzałami jasnopomarańczowego i gorącego różowego aksamitu - omdlenia!

Nie zapomnij, że możesz także robić zakupy w moich ulubionych markach z Milan Design Week.

Pin
Send
Share
Send