Czy Art Deco to kolejna połowa XX wieku?

Pin
Send
Share
Send

kredyt: MASQUESPACIO

Wizjonerscy projektanci ponownie wyobrażają sobie Art Deco dla ery cyfrowej - czy to ukłon w stronę nadmiaru lat 80., zwykłe pragnienie piękna w tych trudnych czasach, czy (jak podejrzewa się) maksymalny wygląd widoczny na wybiegach, Gilded Era nigdy nie czuł się tak istotny jak robi to teraz.

„Od jakiegoś czasu zmierza w tym kierunku, ale fala się zaostrzyła. W tym roku forma i funkcja zajęły drugie miejsce w dekoracji” - mówi David Alhadeff, założyciel The Future Perfect, który sprzedaje prace Dimore Studio i innych głośnych mistrzów estetyki poprzez jego nowojorski sklep.

Nie oznacza to, że prace ręczne lub rzemieślnicze przestały być modne: projektanci nadal stosują tradycyjne metody, jak zawsze, ale ich referencje - efektowne detale, klejnoty w odcieniach i luksusowe materiały, takie jak marmur i mosiądz - szczególnie przeszedł na Deco. Od leżanek i zawieszek po abażury i krzesła - te elementy mają wywoływać nastrój - poczucie osiągalnego luksusu.

Niektórzy mogą przypisać Dimore Studio, dzięki instalacjom przyjaznym na Instagramie i niezwykłemu użyciu kolorów, za wprowadzenie trendu. Widać to jednak także gdzie indziej - w odważnych, opływowych kształtach projektanci łączą się z motywami dekoracyjnymi, dramatycznym, 45-pokojowym hotelem Nolinski w Paryżu zaprojektowanym przez Jean-Louis Deniota oraz samochodem koncepcyjnym Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet, zaprezentowanym przez niemiecki producent w sierpniu. Przy tak wielu inspirujących projektach do wyboru, oto Twój przewodnik po najlepszych i najjaśniejszych.

kredyt: Waka Waka

Tylko członkowie

„Mój projekt pokazuje, kim jestem, jako kolaż moich doświadczeń i podobieństw” - mówi Shin Okuda, projektant z Los Angeles. „Moje japońskie wartości, poczucie domu, ciekawość architektury i szerokie uznanie dla wielu chwil projektowania”. Jeden z tych wzorów? Art Deco.

Każdy element jego najnowszego projektu ręcznie robionych mebli z drewna Waka Waka ma elegancką, symetryczną jakość typową dla Art Deco. W szczególności fotel z oparciem cylindrycznym wydaje się być dalekim krewnym fotela klubowego.

(Fotel cylindryczny, dostępny w WAKA WAKA.)

kredyt: MASQUESPACIO

Cień do rzucania

Dla hiszpańskiej projektantki Anny Hernández Art Deco okazało się „dużym źródłem inspiracji” - szczególnie w 2015 r., Kiedy jej konsultant z Walencji, Masquespacio, miał za zadanie wynaleźć cztery wisiorki dla barcelońskiej marki oświetlenia Raco. Jako ukłon w stronę śródziemnomorskiego światła, lampa Shade wykorzystuje marmur i mosiądz, a także rafię i skórę - dwa zaskakujące materiały w sufitowych lampach - dla zaktualizowanego spojrzenia na Streamline Moderne.

(Lampa z abażurem, dostępna w Masquespacio.)

kredyt: Francis Sultana

Zatwierdzone przez Coco

Żadna kolekcja Francisa Sultany nie byłaby kompletna bez leżanki - „To kluczowy kształt z okresu Art Deco” - wyjaśnia londyński projektant wnętrz - i jest to odniesienie, do którego nieustannie się zwraca. Tak więc, zmieniając wyobrażenie o bankiecie Armanda-Alberta Rateau (wykonanym w latach dwudziestych dla hiszpańskiego arystokraty) na swoją kolekcję Narmina, która ma się ukazać tej jesieni, zadbał o to, by dołączyć dwa spokojne kielichy Victoire, „w okazałym bursztynowym moherowym aksamicie” i Narminę , z morskim tweedem inspirowanym Coco Chanel.

(Łóżka Victoire i Narmina, dostępne w Francis Sultana.)

kredyt: Larose Guyon

Łańcuch, łańcuch, łańcuch

Klapsy Gatsby zachęciły projektantkę z Montrealu Audrée Larose do stworzenia swojego Otero Chandelier. Prawdziwe dzieło sztuki, promieniuje światłem z dwóch miedzianych pierścieni, które przepływają przez łańcuchy, aby „stworzyć magiczną atmosferę”. Ręcznie wykonane miedziane łańcuchy są tak delikatne, że drżą jak pióra przy każdym dotknięciu.

(Żyrandol Otero, dostępny w Larose Guyon.)

kredyt: CRISTINA GRAJALES INC.

Block Party

„Geometria, symetria, glamour i luksus” - wszystkie z nich przywołują wizje mebli w stylu art deco - były na czele umysłu Glorii Cortiny, gdy wymyśliła swoją ławkę Synergy. Mówi Domino: „Dla mnie projektowanie polega na uproszczeniu formy, usprawnieniu jej i dopasowaniu do linii funkcyjnych i gładkich krzywych, to wszystko, co widzę”. Podobnie jak wykwintne pasmo biżuterii, mosiężna i niklowa ławka jest wizytówką.

(Synergia, dostępna w Cristina Grajales.)

Pin
Send
Share
Send

Obejrzyj wideo: REPUBLIKA SZTUKI - PORNOGRAFIA W SZTUCE, CZYLI CO DZIAŁO SIĘ NA POCZĄTKU XX WIEKU (Może 2024).