kredyt: Herman MillerW dzisiejszych czasach uważamy za pewną część rozwoju projektu, który uczynił wszechobecny nowoczesny styl z połowy wieku. Często pragniemy więcej od naszych mebli: chcemy, aby były nie tylko praktyczne, ale także stanowiły wyraz designu.
Styl z połowy stulecia i projektanci mebli, którzy pomogli go ukształtować, zaowocowali projektami, których nigdy wcześniej nie widziałem. Meble z tego ruchu wyglądały futurystycznie; pochylał się w kierunku rzeźbiarskiej, organicznej, abstrakcyjnej. Projektanci mebli zaczęli wprowadzać nowe materiały, przekraczając granice tego, co mogli pochylić, aby zaprojektować coś zupełnie nowego. Nawet bardziej konserwatywne projekty wciąż pchały kopertę, jeśli chodzi o połączenie komfortu z nowoczesnym designem.
Wpływowa książka dziennikarki Cari Greenberg z 1984 roku Mid-Century Modern: Meble z lat 50. XX wieku stanowi punkt wyjścia do analizy rozwoju mebli w tym stylu. Dla przypomnienia Greenbergowi przypisuje się wymyślenie terminu midcentury modern. Poprzez swoje badania podkreśla, że w latach trzydziestych większość amerykańskiego designu koncentrowała się na „nowoczesnym wzornictwie przemysłowym” bardziej niż cokolwiek innego. Obejmuje to wszystko, od zegarów przez maszyny do pisania po samochody. Jednak meble nie cieszyły się taką samą uwagą; Amerykańskie domy na ogół zawierały „masowe meble rynkowe, które zastępowały zastosowane„ motywy ”i skomplikowane rzeźby, aby zamaskować całkowity brak zrozumienia wzajemnych powiązań formy i funkcji”. W przeciwnym razie, pisze Greenberg, Twój typowy salon zawierał elementy w stylu XVIII-wiecznych mebli europejskich.
Wprowadzenie nowych materiałów i procesów do projektowania mebli spowodowało, że elementy całkowicie oderwały się od tych dwóch stylów. Rzućmy okiem na niektóre z głównych nazw i modeli, które powinieneś znać, jeśli chodzi o nowoczesny styl z połowy wieku. W żadnym wypadku nie jest to wyczerpująca lista, ta grupa przynajmniej daje początek niektórym z najbardziej znanych i wpływowych nazwisk. Ich projekty i wkład do dziś wpływają na wystrój i aranżację wnętrz. Wiele z tych liczb miało swój wkład w różnych obszarach; wspominamy o nich krótko, ale tutaj przyjrzymy się bliżej ich projektom mebli.
1. Ray i Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
kredyt: © Eames Office LLC Ray i Charles EamesPrawie jedna ze standardowych nazw wymienionych w każdej historii nowoczesnego stylu z połowy wieku, Eames czuje się synonimem innowacyjnego designu i ponadczasowego stylu. Ray (ur. 1912) i Charles (ur. 1907) Eames pobrali się w 1941 r. I przeprowadzili się do Kalifornii z Michigan, aby rozpocząć karierę projektanta. Duet ucieleśnia eksperymentalny charakter epoki, w której pracowali, tworząc przedmioty z materiałów takich jak sklejka, plastik i włókno szklane. Ich największy cel: stworzenie krzesła z muszli w jednym kształcie.
kredyt: VitraEames Plastic Archair RAR, wymieniony na stronie internetowej VitraPo osiągnięciu tego celu para mogła masowo produkować praktyczne, ale nowoczesne krzesła dla amerykańskich konsumentów. Krzesło RAR (Rocking Armchair Rod), pochodzące z lat 1948-50, wymagało dwóch lat rozwoju. Autorka Lucy Ryder Richardson wyjaśnia w swojej książce 100 krzeseł Midcentury: i ich historie że krzesło RAR zawierało „różnorodne wymienne metalowe i drewniane systemy nóg” oraz „wersje skorup jadalnych”, dzięki czemu można je było dostosować do różnych przestrzeni, od domów prywatnych po restauracje. Oprócz mebli biuro Eames zyskało reputację dzięki produkcji wszystkiego, od domów po sztukę i filmy.
2. Isamu Noguchi i rzeźbiarskie projektowanie mebli
kredyt: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesBardzo chwalony rzeźbiarz sam w sobie, Noguchi również tworzył wszystko, od mebli po oświetlenie i scenografie. Urodzony w Los Angeles twórca prowadził studia zarówno w Japonii, jak i Nowym Jorku i wniósł wiele wpływów do jego twórczości. Niektóre z jego projektów obejmują scenografię dla innych twórców kultury i shakerów, takich jak Martha Graham. Według Muzeum Noguchi - otwartego dla publiczności w Long Island City - Noguchi chciał „uczynić rzeźbę użyteczną w życiu codziennym”. Jego praca „prezentowała biomorficzne obrazy jego współczesnej rzeźby”, stylu, z którego zasłynął w nowoczesnym ruchu z połowy wieku.
kredyt: Design Within ReachJest to ważny element, na który należy zwrócić uwagę, ponieważ jego projekty pomogły zapoczątkować nową erę projektowania mebli. Greenberg pisze, że „asymetria biomorficznego wyglądu była atrakcyjną nowością po wiekach mebli, których dwie połówki zawsze się odzwierciedlały”. Noguchi pomógł, aby nasze stoły nie wyglądały jak zwykły przedmiot meblowy, a bardziej jak dzieło sztuki.
3. George Nelson
kredyt: Herman Miller Krzesło kokosowe George Nelson George'a MilleraUrodzony w 1908 roku w Connecticut, George Nelson początkowo studiował architekturę. W latach 30. podróżował po Europie, spotykając się z architektami i ostatecznie łącząc Stany Zjednoczone i europejskie wspólnoty projektowe.
kredyt: Herman Miller Sofa Hermana George'a Nelsona MarshmallowZnany jako architekt, krytyk projektowania i redaktor w Forum architektoniczne magazyn (od 1935 do późnych lat 40. XX wieku), Nelson zwrócił uwagę założyciela Hermana Millera D.J. De Pree. Nelson był dyrektorem projektowym Hermana Millera, ostatecznie współpracując z producentem przez ponad 25 lat. Na tym stanowisku pomógł znaleźć projektantów, którzy wnieśli do Hermana Millera nowe i świeże pomysły - jak Irving Harper, twórca łatwo rozpoznawalnego zegara słonecznego. Jego ikoniczne projekty obejmują krzesło Coconut z 1955 roku i sofę Marshmallow z 1956 roku.
4. Eero Saarinen i krzesło macicy
kredyt: Biblioteka Kongresu / Wikimedia CommonsEero Saarinen zasadniczo żył i oddychał projektowaniem, ponieważ jego rodzice - Eliel i Loja - stworzyli własne akcenty w dziedzinie architektury i tekstyliów. Urodzony w 1910 r. Amerykańsko-fiński architekt studiował rzeźbę w Paryżu w 1929 r., Po czym wrócił do Michigan w 1934 r., Aby zostać nauczycielem w Cranbrook Academy of Art, gdzie jego ojciec był dyrektorem.
kredyt: Woll Chair KnollEero Saarinen z 1958 rW 1941 r. Połączył siły z Charlesem Eamesem i zgłosił projekt do konkursu zorganizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Konkurs, stworzony na wystawę „Organic Design in Home Furniture”, zgromadził prace różnych ikonicznych projektantów. Duet zdobył nagrodę jako zespół za „siedzenia do salonu” i „inne meble do salonu”. Saarinen zaczął projektować meble dla Knoll na zaproszenie Florence Knoll (więcej o niej później). Według strony Knoll, Florence chciała „krzesła, które było jak kosz pełen poduszek - coś, w czym naprawdę mogłaby się zwinąć” i tak powstało krzesło Womb z 1948 roku.
5. Harry Bertoia i Diamentowe Krzesło
kredyt: Diamentowe krzesło Harry Bertoia KnollKnoll, po raz pierwszy zaprojektowane w 1952 rokuPodobnie jak wielu innych współczesnych projektantów z połowy wieku, włosko-amerykański Harry Bertoia wykorzystał swoje talenty w świecie rzeźby, designu, biżuterii i mebli. To interdyscyplinarne podejście prawdopodobnie przyczyniło się do powstania jego najbardziej kultowych pomysłów, takich jak łatwo rozpoznawalny fotel Diamond. Urodzony w 1915 roku, Bertoia współpracował z Charlesem i Rayem Eamesem po przeprowadzce do Kalifornii w 1943 roku. Następnie przeniósł się do producenta Knoll, gdzie zyskał jeszcze większą swobodę twórczą.
Knoll produkuje fotel Diamond od 1952 roku i nazywa go „zdumiewającym studium przestrzeni, formy i funkcji”. Obecnie, zwykle z poduszką, projekt miał sprawiać wrażenie nieważkości. Po sukcesie projektu Bertoia postanowił „wykorzystać dochody z serii, aby podążać za swoim marzeniem rzeźbiarza”, pisze Richardson.
6. Wzory i wpływ Florence Knoll Bassett w połowie wieku
kredyt: Brooklyn MuseumSide Chair, model 31, zaprojektowany w 1954 r., wyprodukowany po 1956 rUrodzona w 1917 roku Florence Knoll interesowała się architekturą jako młoda osoba dorastająca w Michigan. We wczesnych latach edukacji studiowała pod kierunkiem architekta Eliela Saarinena (wspomnianego wyżej ojca Eero). W 1941 r. Przeprowadziła się do Nowego Jorku i wraz z mężem Hansem katapultowała Knoll w wiodącego producenta. Florence przewodziła wysiłkom Knoll w tworzeniu projektów takich postaci jak Eero Saarinen i Mies van der Rohe.
Katalogi Knoll zawierały niektóre jej projekty, od kredensów po stoły i krzesła. Jej prace były przykładem nowoczesnego stylu z połowy wieku; szczególnie w sposób, w jaki użyteczność spełnia estetykę. Po śmierci Hansa w 1955 r. Knoll nadal prowadził firmę, a dziesięć lat później przeszedł na emeryturę. Odcisnęła piętno na nowoczesnym designie z połowy wieku, nie tylko dzięki własnym dziełom, ale także dzięki swojej biznesowej osobowości.
7. Robin Day i krzesło polipropylenowe
kredyt: HilleMożna uznać za pewnik kilka krzeseł, które istnieją dzisiaj dzięki nowoczesnym projektantom z połowy wieku, a polipropylenowe krzesło do układania Robin Day (inaczej krzesło polipropylenowe lub krzesło Polyside) jest prawdopodobnie jednym z nich. Cały czas widujemy je w szkołach i biurach, ale polipropylen istniał nawet do 1954 roku.
Urodzony w 1915 roku w Anglii, Robin Day wykładał w Beckenham School of Art. Zaczął nabierać rozpędu po kilku kamieniach milowych w swojej karierze, w tym wygraniu konkursu projektowego zorganizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej (wraz z Clive Latimerem) w 1950 r. Projektant nawiązał współpracę z Hille, producentem, który współpracował z Day for ponad 20 lat. W 2017 roku Hille ponownie uruchomił krzesło we współpracy z Robin i Lucienne Day Foundation. Żona Dnia, Lucienne, przyczyniła się do rozwoju tekstyliów z połowy wieku, czyniąc z nich parę projektantów.
8. Eileen Gray's Midcentury Modern Legacy
kredyt: Aram Od lewej do prawej: stół Eileen Gray E0127, lampa stołowa i krzesło BibendumChoć początkowo znana ze swoich dzieł w stylu art deco i pracy z lakierem, Eileen Gray stała się ważną postacią nowoczesnego designu z połowy wieku dzięki swoim przyciągającym wzrok oprawom oświetleniowym, krzesłom i stołom. Urodzony w Irlandii w 1878 r. Architekt i projektant przeprowadził się do Paryża na początku XX wieku.
Niestety jej prace w większości zniknęły z ogólnej świadomości projektowej, dopóki jej meble nie zostały ponownie wydane w latach 80. Detalista ze Londynu Zeev Aram powiedział dezeen w 2013 r., Że kiedy postanowił stworzyć stronę internetową opisującą jej wpływ, Gray wydawał się „nieco zaskoczony, że ktoś jest zainteresowany jej pracą”. Mimo to jej wpływ pozostaje - na przykład Muzeum Sztuki Nowoczesnej dodało do swojej kolekcji rozkładany stół z lat 30. XX wieku. Obecnie Aram Designs nosi takie elementy jak jej kultowe krzesło Bibendum z 1926 roku.
9. Gio Ponti
kredyt: Cassina699 Krzesło Superleggera, wyprodukowane w 1957 rUrodzony w Mediolanie w 1891 roku, Gio Ponti odcisnął piętno na nowoczesnym designie w połowie wieku jako architekt, projektant mebli, pisarz, wydawca, nauczyciel i wiele innych. W latach 1936–1961 Ponti uczył kolejne pokolenie twórców na Politechnice w Mediolanie, szkoląc ich we wszystkim, od projektowania wnętrz po dekoracje.
Jego krzesło Superleggera z 1957 roku było wynikiem jego eksperymentów z przeprojektowaniem krzesła Chiavari. Pochodzący z początku XIX wieku i nazwany na cześć włoskiego miasta pochodzenia, krzesło jest często używane do dzisiejszych uroczystości, takich jak wesela. Ponti ponownie wyobraził sobie krzesło jako coś lżejszego i bardziej przystępnego cenowo i wylądował na Superleggera po kilku powtórzeniach swoich początkowych projektów. Przypomnienie dla projektantów, że nawet najbardziej klasyczny przedmiot może zostać ponownie zaprojektowany. Założył także Ponti Domus, magazyn o architekturze i wzornictwie, który wydał swój 1000. numer w 2016 r.
10. Charlotte Perriand
kredyt: Cassina Krzesło Chaise Lounge LC4 autorstwa Le Corbusiera, Pierre Jeanneret i Charlotte PerriandW wieku zaledwie 24 lat Charlotte Perriand zwróciła uwagę Le Corbusiera i jej kariera zaczęła się rozwijać. Francuska architektka, urodzona w 1903 r., Również zachwyciła się swoją pracą w projektowaniu mebli. Pracując w pracowni Le Corbusiera, często tworzyła przedmioty ze szwajcarskim architektem Pierre Jeanneret i samym Le Cobusier. Ich projekty obejmują szezlong LC4 i „Fotel z odchylanym oparciem”, oba z 1928 roku.
kredyt: Krzesło Tokyo Chaise Lounge 522 Tokyo Chaise Lounge CassinaCharlotte Perriand, zaprojektowane w 1940 r. i pokazane tutaj, wyprodukowane przez Cassinę w 2011 r.Około 1940 r. Poszerzyła swoją bazę wiedzy podczas podróży do Japonii. Według Richardsona Perriand został zaproszony jako „doradca do spraw wzornictwa przemysłowego w japońskim Ministerstwie Handlu i Przemysłu”. Początkowo zamierzał zostać na sześć miesięcy, ale ostatecznie został na dwa lata. Jej doświadczenie w Japonii, gdzie Richardson pisze, że nauczyła się takich technik, jak splot koszykowy i lakier, doprowadziło ją do ponownego wyobrażenia sobie wcześniejszych projektów. LC4 zyskało drugie życie jako szezlong 522 Tokyo zaprojektowany w 1940 roku, o wiele lżejszy i bardziej ekologiczny fotel produkowany obecnie przez włoską firmę meblową Cassina, z drewna tekowego lub bambusowego. Kariera Perrianda pokazała, że kobiety mogą wywrzeć wpływ na media nowoczesnego stylu z połowy wieku.
